Mon univers et mon inspiration

Au fil du temps, ma pratique picturale se déplace du monde visible vers l’essence de l’invisible : l’intériortié.

Créer : un passage du réel vers l’espace intérieur

Peindre est bien plus qu’un geste artistique. C’est une manière de suspendre le mental, de dépasser les apparences et d’entrer dans un état méditatif où l’émotion devient le véritable motif. C’est aussi une démarche introspective puissante.
Je ne cherche pas à représenter le monde : je cherche à en traduire la résonance intime.

Mes premières séries — Abstractions marines, Et la brume se dissipe, puis Silence — prennent appui sur des éléments perceptibles : l’horizon, la lumière lointaine, la mer, une atmosphère évoquant la tranquillité, le désert ou une forme de paix silencieuse. Je déformais déjà le réel, mais le paysage restait une base, un souffle, un repère.

Dans Silence, j’explore un état qui m’habite profondément : le calme essentiel.
Le silence m’apaise, même s’il peut parfois évoquer la solitude.
Mon quotidien de psychologue m’amène à rencontrer la dualité entre lumière et obscurité — une dualité humaine, universelle. À travers ces œuvres, j’exprimais cette ambivalence :
la lumière au loin comme symbole d’espoir,
l’horizon comme espace, liberté, absence de limites,
et cette évidence : la lumière n’existe que parce que l’obscurité la précède.

Le bleu comme langage intérieur

Dans mes abstractions marines, le bleu occupe une place centrale.
C’est un langage en soi : un souffle, un espace, une mémoire.
Je suis fascinée par ses nuances émotionnelles, par sa capacité à porter autant la douceur que la profondeur, le calme que le vertige.

Inspirée par la mer, le ciel changeant, mais aussi par ces états intérieurs de contemplation et de paix, je crée des œuvres qui invitent au voyage — intime, sensoriel, universel.
Entre abstraction lyrique et peinture émotionnelle, j’utilise la fluidité de l’eau, la lumière fugace, les textures légères, comme autant de traces de l’invisible.

Influencée par des artistes tels que Zao Wou-Ki, Rothko ou Miró, je cherche moins à montrer qu’à ressentir.
Certaines toiles capturent un instant suspendu, d’autres une vibration plus vive.
Toutes traduisent une recherche de beauté, de grâce, d’évasion.
Chaque œuvre est une invitation à ralentir, à ressentir, à revenir à soi.

De la nature au mental : l’évolution vers l’essence

Peu à peu, ce lien au visible s’est allégé.
J’ai ressenti le besoin de m’éloigner de la figuration, même suggérée, pour ne garder que l’essentiel :
le silence, la vibration, le mouvement interne.

Ce glissement naturel m’a menée vers une nouvelle manière de peindre : une peinture qui n’appartient plus au paysage extérieur, mais au paysage intérieur.

Arborescence : l’esprit devenu territoire pictural

Avec la série Arborescence, ce passage s’est accompli.
Ici, le sujet est l’esprit.

Les lignes, les ramifications, les filaments évoquent les réseaux neuronaux :
des pensées qui se répondent, des idées qui s’entrelacent, des intuitions qui surgissent, des associations qui se construisent.
Elles traduisent ce mouvement invisible mais permanent : la pensée.

En profondeur, les couches successives de couleur rappellent les strates de la vie psychique :
souvenirs, impressions, émotions, traces anciennes qui se diffusent, se transforment ou disparaissent.

Arborescence est un processus mental.
Une exploration de l’esprit, de son activité silencieuse, de ses méandres, de ses résonances.
Une cartographie intérieure — celle que chacun porte en soi sans jamais la voir.

Comme le disait Vincent Van Gogh « Je rêve ma peinture, ensuite je peints mon rêve .

Mail : contact@sandrinebelmont.art

Prix et Récompenses en art abstrait

Expositions collectives d’art contemporain

  • 2025 Exposition Novembre 2025 – Art Show Saint Honoré – Paris
  • 2025 Exposition Collective 30 mars 2025 – Redessan – Gard
  • 2025 Exposition Février 2025 au Concept Store Gallery – La Baule
  • 2024 Exposition Décembre 2024 au Concept Store Gallery – La Baule
  • 2024 Exposition Octobre 2024 au Concept Store Gallery – La Baule
  • 2024 Exposition Septembre 2024 Andie Art Athènes, Grèce
  • 2024 Exposition Septembre – Galerie Cipriarte Venezia, Italie
  • 2024 Exposition Septembre – Thomson Gallery Fine Art Zug, Suisse
  • 2024 -Exposition Internationale De L’artiste D’europe – Top Selection Paris 2024 Paris, France
  • 2024 Exposition à l’International Contemporary Art Award Top Selection New York 2024
  • 2023 Exposition Galerie Jules Salles Nîmes, Gard, France
Midi Libre – 7 Octobre 2024